在我们现代化的科技世界，神逐渐没落，没有了大规模的教堂新建，神之光的追寻者也就越来越少。如今的传承者，在承担维护教堂原有的彩色玻璃文化遗产的职能之外，更是艺术创作者！

在人们的记忆里，彩绘玻璃常用在教堂和修道院等宗教建筑中。如今，随着时代发展和玻璃生产技术的不断进步，彩绘玻璃不再局限于宗教建筑，设计师们开始在一些商业综合体、博物馆、办公楼、家庭住宅甚至是家具设计中融入彩绘玻璃元素，为空间营造五彩斑斓的光影效果。
纵观古代历史，彩色玻璃艺术传统上是以圣经意象为特色，并被用于教堂、清真寺和其他宗教建筑的窗户上，今天现代玻璃艺术作品不仅在礼拜场所，而且在当代家庭、商业空间和艺术画廊也被看到
这些彩色玻璃画并非由一整片玻璃构成，而是由几百个小彩色玻璃组合而成，这些小玻璃是通过加入诸如锰或钴一类的化学剂而成的，这种玻璃保持着半透明状态，根据所添加的材料的不同，呈现不同的颜色，在中间用铅线连接在一起，构成教堂中的彩色玻璃画
到了中世纪，欧洲无数的天主教教堂都有彩色玻璃窗。然而，直到12世纪，这些窗户都相对简单，规模小，轮廓由厚铁架。这是因为罗马式建筑——一种以厚墙和圆形形式为特征的建筑风格——主导了建筑品味。
哥特式的教堂彩绘玻璃，是伴随着哥特式建筑的兴起和基督思想的兴盛产生的。而丹纳在艺术哲学里充满激情的会写道，彩色玻璃中投入的光线变成血红的颜色，变成紫英石与黄玉的色彩，成为一团珠光宝气的神秘火焰，就像通往天国的窗户。这就完美的覆盖且简单的说明了彩绘玻璃的美了。